LIFT

Happy New Year 2012

2011-12-30T18:33:00.002+09:00

２０１１年も残り後わずかとなりました。今年もいろいろお世話になりました本当にありがとうございました。皆様方のご支援に感謝致します。新年が皆様方にとって素晴らしいものとなりますようお祈り申し上げます。

to get new year 2012 only 1 day left. Thank you for all your care and support during 2011. Best wishes for the new year is filled with happiness.

m.a+2012 SS

2011-12-08T13:42:00.005+09:00

m.a+２０１２SS　pre-view

エムエー・クロスの２０１２年春夏コレクションの新作のプレビューが１２月１７日より２５日迄の間。リフトアトリエにて開催されます。進化した新ストーリー共々是非m.a+の世界を堪能して下さい。

問合せ先：Lift etage 03-3780-0163 e-mail : etage@lift-net.co.jp

DANIEL ANDRESEN in Lift

2011-11-29T14:51:00.002+09:00

DANIEL ANDRESEN " FOHR " in Lift Daikanyama

Daniel ANdresenのプロジェクト”Fohr"が本格的にリフト・アトリエにてラウンチされた。特別な作品と、映像、そして2012SSの最新作のプレヴュー。全てが日本では初めての事ばかり。是非一度この企画をご覧下さい。

ダイアンのブログ

GUIDI " A Shoes in born " MOVIE

2011-11-23T12:43:00.002+09:00

cornelian taurus by daisuke iwanaga

2011-11-22T14:33:00.004+09:00

cornelian taurus by daisuke iwanaga November,23rd - 27th

“ representation ”

“12SSの最新コレクションのプレヴュー及び受注会を11月２３日より２７日迄の日程で開催する事となりました。コーネリアン・タウラスの更なる進化と個性の追求。シーズンコンセプトに “表現 ”を用いダイスケ・イワナガの”表現主義”を形としたコレクションです。是非ご覧下さい。

“representation of face and behind”

“ 表側、裏側 ”と題されたとても特別な企画をこの度初となる試みで行います。これはコーネリアン・タウラスのアイコンとなっている4種類のモデルをベースにオーストリッチ等の材料を好みに応じて配置でき自分だけのスペシャルを入手する事が可能となります。27日はデザイナー自身がお客様のご要望にご対応させて頂きます。

further information : ecru@lift-net.co.jp

STEPHAN SCHNEIDER 2012 SS

2011-11-22T11:26:00.004+09:00

STEPHAN SCHNEIDER 2012 SS COLLECTION

" IVY "

パブリックとプライベートを繋ぐスペースにある典型的なプラント。

Stephan schneider の新作は、アウターで使用する典型的な素材とジャージー等の素材を組み合わせたアイテムや、シャツとブルゾンの間に位置付けられるアイテムの開発等は、スポーティーな要素とオーセンティックな要素を見事にバランスし、ステファン・シュナイダーならではの丁寧で繊細な仕事により製作された。

素材に関しては、軽快さをベースコンセプトとし、ファブリクダイや、オリジナル開発のテキスタイルにより、世界観をより強調する。

PRE-VIEW情報

GUIDI " A Shoes in born "

2011-11-21T19:16:00.005+09:00

" A Shoes is born "

世界中の有数なセレクトショップをアウトドアー形式で移動するユニークな個展が先日リフト・エタージュにて開催された。イタリアのショップ”ラザリー”を皮切りにオーストリアのチェギニ、そしてリフト、その後はニューヨークのアトリエやロンドンのレイヤーにて実行される。靴が生まれてくるプロセスを映像と写真により表現した他、世界で５足だけの特別な靴が販売される。

DANIEL ANDRESEN in Lift

2011-11-21T14:27:00.007+09:00

Daniel Andresen debut in Lift Tokyo

アントワープベースの期待のデザイナーDANIEL ANDRESEN が満を持してこの１１月東京に来日し最新作の発表と特別なインスタレーションをリフトにて行います。

詳細

BIOGRAPHY

Lumen et Umbraの息吹

2011-09-17T17:55:00.002+09:00

Video Lumen et Umbra

Lumen et Umbraの世界観が現れている映像です。

Y-PROJECT

2011-08-25T12:57:00.002+09:00

Y-PROJECT

ヨハン・セルファティーの新プロジェクトであるY-projectがリフト・エタージュにて販売開始されました。是非、デザイナーの美学を体感して下さい。

m.a+ arrivals

2011-08-23T16:19:00.005+09:00

m.a+ arrivals

８月２５日、m.a+の新作が大量入荷しました。又、2011-12AWシーズン匂いて、特別なプレゼンテーション" SNIKS"が開催されていますので、プロダクトと共にm.a+の世界観をいつもとは違った角度から見て頂く事が出来、より深くm.a+と接して頂けると思っております。

m.a+ new collection has arrived and you can view with installation called " sniks " which focusing the world of m.a+ from different
point of view.

最新作の内容はこちらからご覧になれます→

photo: from a part of " SNIKS " installation take place at Lift etage. Further information is available from here.
" SNIKS " の情報はこちらから→

CAROL CHRISTIAN POELL NEW ARRIVALS

2011-08-23T15:16:00.003+09:00

CAROL CHRISTIAN POELL NEW ARRIVALS

キャロル・クリスチャン・ポエルの最新入荷がありました。レザーアイテムを始め、ヘビーグループからの入荷、セルフエッジ等、CAROL CHISTIAN POELLの世界観をご覧頂けます。LIFT ETAE, LIFT ECRUスタッフ一同、皆様の秋冬の準備を全力でお手伝いさせて頂きます。

LAYER-0の世界

2011-08-23T14:42:00.007+09:00

LAYER-０の世界

前回紹介させて頂いたLAYER-0世界観を検証する。中央イタリアのペルージャを活動のベースとするデザイナーのALESSIO ZEROによるプロジェクト。中央イタリアは物造りにおいてとても重要な場所であるとともに、カルペディエムやLabel Under Construction,m.a+,Guidiなどを排出してきたプロダクト系のワークの聖地といっても過言ではない。そういった環境下、Layer-0は自身の中に答えを求める物造りを遂行している。カルペディエム無き今、もっともその位置に近いブランドこそ”LAYER-0"なのである。

LAYER-0物語を見る→

photo©Masahiro text : Tsunoda

PERFECTION - IMPERFECTION

2011-07-21T19:02:00.005+09:00

STEPHAN SCHNEIDER " PERFECTION - IMPERFECTION " installation opening on 29th of July.

Lift ecruでは" PERFECTION - IMPERFECTION " と題されたステファン・シュナイダーとドイツとロンドンをベースとするカメラマンのステ
ファン・へインリッチズさんによる初のインスタレーションが開催されます。写真家の視点とデザイナーの視点によるコラボレーションは、そこにヒューモラスでクリエーティブな世界を提供します。

写真©Stefan Heinrichs | model : Tomorrow is another day

m.a+ "SNIKS"

2011-07-21T17:35:00.004+09:00

m.a+ " SNIKS " INSTALLATION opening 29th of July,2011

m.a+の特別なインスタレーションが７月２９日よリフト．エタージュにて開催される。このインスタレーションは" SNIKS "というタイトルを所有し、写真とオブジェによる構成で表現される。今迄にないm.a+の世界観を垣間見るのは当然ながら、コンセプトがどうフォルムを帯びていくのか、そしてm.a+の深い世界を十分に堪能できるはず。また、デザイナーであるMAURIZIO AMADEIによる限定インターヴュー映像が公開の他、新作が同時にみれるという贅沢な構成になっております。

LAYER-0 DEBUT IN LIFT

2011-07-21T17:05:00.011+09:00

LAYER-0の誘い

今回から初めてLAYER-0をLift étageで開始する。それはデザイナーのアレッシオとのコラボレーションの開始を意味する。ペルージャを拠点に活動するLAYER-0。今迄幾度となくペルージャを訪問している。カルペディエムから始まり、レーベル・アンダー・コンストラクションそしてLAYER-0。ふと気がつくと、中央イタリアをベースとる作り手とのコラボレーションがとてもリフトにとって重要なKEYデ有る事を再認識する。作る背景がそこにあるという事もあろう。が、しかし本筋は、物作りに対する熱意、情熱、そして高い技術。それらをベースとして、そこに新たなアプローチを掛けようとしているスタイルこそが中央イタリア的なのであり、そのコンセプトがリフトとしてのフィールドに必要不可欠なのである。今後ますます楽しみなコラボレーションを是非温かい目で見守りながら期待をして頂きたいと思います。

作品：Layer-0のオマージュ　Masahiro Tsunoda, photo©角田正弘

CAROL CHRISTIAN POELL 2011

2011-04-22T10:26:00.007+09:00

CAROL CHRISTIAN POELL " DEAD END " exhibition in Lift gallery

2011年２月から開始されたキャロル・クリスチャン・ポエルの個展" DEAD END " (現在開催中）についての記事。

CAROL CHRISTIAN POELLの仕事

キャロル・クリスチャン・ポエルの個展”DEAD END "に於いて確認出来る事、それは物質が放つエナジーとその質が高いレベルでシナジーを生み出しているということにつきる。そしてその背景にあるコンセプトは無言ながらのメッセージを放ち続ける。それは受諾する感性を持ち合わせた者達だけが感じうる特異性であり、元来クリエーションとはそういったものなのではないであろうか服として生まれた作品は、着用する事により、その性質を遺憾なく発揮できるものであろう。そしてそこに発見できるプレジャー満足を超えた地点に存在する。それはエベレスト山頂に到達した境地に近いものであろう。キャロルがいう物造りはインダストリアル。だがそれは生産性を高める為のものではない。言わば真逆のアプローチなのである。つまりインダストリアルとは、物作りに於ける循環性と正確性なのである。例えば、車やメカニックは正確な仕事と進化が問われる。それを繰り返す事によって本当の意味での”最新作”になりうる訳である。がしかしファッションに於いては、その産業の特質としてコンサバティブな背景があり、それを払拭していくには、それ相応の覚悟とリスクを受け入れなければならない。キャロル・クリスチャン・ポエルの仕事はそこがスタート地点なのである。そして目に映る物に新たな解釈を入れる。クリエーターとはその視点が如何に独創的であるかが問われる。キャロルはいう「変わった物を作る事は誰でも出来るが、そうじゃない物で、しかも良質な物を造る事は簡単ではない」彼が生み出す作品はそこがベースなのである。

TEXT©角田正弘

→ 個展 " DEAD END "を見る。

m.a+ A+V

2011-04-21T16:34:00.004+09:00

A+V plus m.a+ 2011-12AW

いよいよ+5、以前も文頭でご説明させて頂いたエムエークロスの特別企画であるこのイベントが、来る４月２９日から５月５日までの間、代官山のリフトアトリエにて開催されます。” 自分だけの一着 " " がんばった自分へのご褒美 "　自分の拘りを衣にのせるこの企画は１年以上まえからデザイナーであルマウリッツオ・アマデイ氏により考案されました。ようやく待ちに待った日がま近になりました。

場所：LIFT ATELIER
東京都渋谷区代官山町20-20, モンシェリー代官山3F-2

　　地図

→詳しい内容はこちらから

A+V

2011-04-18T21:54:00.006+09:00

m.a+ special project in Lift APRIL,29 - MAY,5TH

+5( A+V) m.a+の特別なイベントつけられたこのタイトル。Maurizio Amadeiの５年間のステップを記念して世界５店舗のみで展開させる。開発を”日の常”とし、ステッチ、生地、パターンという服を立体にしていく為のベース又は、基礎の部分を丹念に時間を掛け、膨大なリサーチを行いながら、ストーリーにしていく、m.a+とはそんなブランドなのである。それは老舗の和菓子屋にも似た”習慣”の中、生み出すという作リ手が自ら用意した”デザインの為の檻”の中に両足をどっぷり浸ける、そこに自由を得る為の光が見えてくる。デザイナーとは常に自分に向き合うという意味ではこんな事を繰り返すという事なのだろう。Maurizioをは言う「私は私を自己の仕事を通じ自由に表現する」それは自己を知る為の自己のリサーチから始まった習慣なのであろう。”ひらめきという光” は追い続けて初めて自分に注いでくれるものなのだ。
movie , text 角田正弘

CAROL CHRISTIAN POELL

2011-04-02T11:15:00.006+09:00

CAROL CHRISTIAN POELL NEW NEW COLLECTION JUST HAS ARRIVE IN LIFT ETAGE and LIFT ECRU キャロル・クリスチャン・ポエルのニューコレクションがリフトエタージュとリフトエクリュに勢揃い致しました。

GUIDI 2011 SS NEW COLLECTION

2011-03-31T13:36:00.009+09:00

GUIDI 2011 SS NEW COLLECRTION AVAILABLE AT LIFT ECRU / LIFT ETAGE

TO SEE GUIDI STORY （グイディ物語はここからご覧になれます。）

LABEL UNDER CONSTRUCTION 2011 SS

2011-03-30T11:32:00.003+09:00

LABLE UNDER CONSTRUCTION 2011 SS S.Z SERIES
レーベル・アンダー・コンストラクションのジグザグシリーズから最新のイメージが到着致しました。作品も同時入荷致しております。
お問合せはLIFT ETAGEにて対応させて頂いております。

+5, Lift

2011-03-25T18:55:00.004+09:00

AS KNOW AS, +5 project coming soon. more information available in next month.
知る人ぞ知る＋５プロジェクトが近い内に実行されます。詳細は来月です。しばらくお待ち下さい。

m.a+ anatomical white leather shirt

2011-03-25T12:09:00.007+09:00

m.a+ anatomical leather shirt
m.a+のホワイトレザーのアナトミックシャツは人間解剖学に基づき筋肉の働きに対する負担を最大限軽減させる為のディテールである。即ち”動きのサポート”によりフィッティングのストレスを改善し、レザーを2nd スキンのレベルに到達させる。又、独特な手法によりタニングされたホワイトレザーはその特質を主張する。m.a+はファトアマーノ（手作業による製作品の意味）を代表する逸品である。

m.a+ shoes

2011-03-25T11:50:00.017+09:00

m.a+ 2011SS new collection available now in Lift etage
m.a+の最新作が大量に入荷しました。以前から定評の有るシューズがバリエーション豊富に勢揃い。カーフ、ホースの他、カンガルーレザーのアイテムも揃い、足下に命を吹き込む準備が整いました。

LIFTOLOGY PROJECT

2011-03-24T16:09:00.004+09:00

Liftology new project will be presented soon here in Tokyo.

前回から開始された新たなプロジェクトであるLIFTOLOGYはヘビーデューティー、ユティリティーを新たな視点により見つめ、そこに機能美と哲学を重ね合わせて行く事に重点を於いた物造りが基本ベースとなっている。その上で着目したのが、パラシュート部隊。空の上を舞う自由の伝達者達。風に合わせ大気中を浮遊する。その光景は天からの光を浴びて自由に泳ぐクラゲのように、或は風の働きを巧く利用し、空から空けと遊覧飛行するクモのように、ふわりふわりと舞う。パラシュートが自由の象徴と考え、そこに結果、機能美ともなりうるディテールを加える。安全性は勿論、防火素材やウェートの最軽量化する事で、着用時のストレスを解消する。実用と、コンセプトを重ね合わせたこのプロダクトはあらゆるライフシーンに付加価値を齎してくれるであろう。

DONATION " HAND TO HAND "

2011-03-18T16:42:00.002+09:00

DONATION " HAND TO HAND " 被災地へ愛を...

まず最初に、この度の東日本大地震により被災された方々、被害に遭われた方々に心からお見舞い申しあげます。

この度、株式会社リフトでは、被災者の方々へ同じ日本人として少しでもお役に立てればとの思いで、被災者の皆様に向けた募金活動を来る３月１８日から３ヶ月間に渡りリフト・エクリュ、リフト・エタージュ両店にて開始させて頂く事に致しました。

方法としましては、メンバーズのお客様による当店でのショッピング毎に獲得されるポイント分と同等の金額を被災者の方々へ公的救済機関を通じて募金させて頂きます。メンバーズの方々のポイントに影響する事はなく又、使用条件も今迄と全て同じです。弊社がそのポイント分に該当する金額を皆様に代わり弊社の売上げげの中から募金させて頂くシステムです。

又、メンバーでない方も新たにメンバー登録（無料）をして頂けばDONATIONが可能となります。それ以外でも、各店舗に義援金用の箱が備えられておりますので、そちらからの募金も合わせて行って行きたいと思います。どうぞご協力の程、宜しくお願い致します。

　　　　　　　　　　　　　

ATTENTION

2011-02-26T13:43:00.001+09:00

" ATTENTION " MOVIE OPENING FEB,2011

08 SIRCUS SPECIAL PRODUCT

2011-02-12T18:35:00.006+09:00

08 SIRCUS SPECIAL PRODUCT FOR LIFT ECRU
Kimonori Morishita the designer of 08 SIRCUS was developed very special limited number of shirt for Lift ecru along with their request which ask Kimonori to discover " what is his basics " and then he decided to develop " shirt " with embroidery as that work is kind of his signature. Comes in 2 color in back and white in total only 10 piece limited production is now available in Lift écru from 12th of February,2011

STEPHAN SCHNEIDER 2011 SS VIDEO

2011-02-12T18:08:00.013+09:00

STEPHAN SCHNEIDER 2011 SS VIDEO
ステファンスナイダーの2011SSコレクションの新作ビデオです。父親が切手の収集をしていた事にインスパイアーされた新作コレクションは正に" collection "として仕上がっている。ものもとコレクションとは”収集”という意味だからである。このビデオの制作もそんな切手の収集ブック風に製作されており、それはじっと映像をみていてもらえれば答えは直ぐに見つけ出す事が可能なのである。

m.a+世界 2011SS

2010-12-18T17:02:00.004+09:00

m.a+ 2011 SS presentation is take a place at Lift Atelier from 18th - 23rd of December,2010

m.a＋の2011SSのプレゼンテーションがリフト・アトリエにて開催されています。m.a+の世界を掘り下げ、そこに自分なりの解釈を発見出来る旅になるはずです。

詳しく見る。

m.a+ 2011SS

2010-12-13T19:34:00.002+09:00

m.a+ 2011 SS pre-view installation will be held on the 17th to 23rd of December 2010.

m.a+のマウリッツオ・アマデイ氏からの素敵なクリスマスプレゼントとして来る１２月１７日より２３日迄の期間、リフトアトリエを会場にして2011SSの最新作の展示受注会兼、インスタレーションが開催されます。是非、会場にお越し頂きm.a+の卓越された世界観をご覧頂ければ幸いです。

Location: Monscheri3F-2,20-20,Daikanyama-Cho,Shibuya-ku,Tokyo 150-0034 Japan tel : +81(0)3-3780-6820
for further information : +81(0)3-3780-0163 at Lift etage.

o-project

2010-12-07T18:15:00.003+09:00

O-PROJECT " SIGNALS " by Luca Laurini

卓越した技術をベースにパーソナルなアプローチを通して作品を作るルカ・ラウリー二の放つプロジェクであるo-projectは今回で二回目を迎える。今回は芸術に於ける表現主義的アプローチにより、詩や格言、メッセージ等をモールスコードを用い、それをニッティングにプログラムし、或はレーザーカットを施し作品に仕上げた。服が放つ言語、それは無限の可能性を示すことを証明した仕事と言えよう。

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STEPHAN SCHNEIDER 2011 SS PRE-VIEW

2010-11-28T13:48:00.004+09:00

STEPHAN SCHNEIDER 2011 SS COLLECTION PRE-VIEW

来る１２月１７日よりステファン・シュナイダーの２０１１年春夏コレクションがリフト・エクリュ店にて来春に先駆けてプレヴューされます。父親が切手を収集してた事に端を発し、ステファン・シュナイダーらしい切り口でコレクションに仕上げた最新作は、規律正しいエレガンスの中にユーモアと包み込まれるような穏やかさを感じさせてくれます。服が上品さを感じさせるのは、作り手のエレガンスが服に伝達されているからでもあり、着用する側が既に、そのメッセージを感じ取り、より上品なものに仕上げる資質があるからなのでしょう。

HIGH FASHION FEATURING STEPHAN SCHNEIDER

Cornelian Taurus

2010-11-27T14:36:00.000+09:00

Cornelian Taurus presentation in Lift ecru held on 19th to 23rd, November
コーネリアン・タウラスのプレゼンテーションがリフト・エクリュにて１１月１９日から２３日まで開催されました。

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GUIDI 2011 SS NEW COLLECTION LOOK BOOK

2010-11-01T21:48:00.002+09:00

GUIDI 2011 SS NEW COLLECTION LOOK BOOK NOW AVAILABLE IN ETAGE AND ECRU
GUDIの2011SSの最新作のコレクションのルックブックが１１月２日よりETAGEとECRUにて公開が開始されます。

LIFTOLOGY DEBUT

2010-10-20T12:18:00.004+09:00

LIFTOLOGY DEBUT IN 2010 OCOBER.

ジャス・エムビーとのコラボレーションも１０年目を迎えようとしています。今迄、物作りにおいて色々な挑戦と、皆様にご愛用して頂ける作品を造る。この一点に的を絞り開発を重ねてまいりました。今回、このプロジェクトが一つの区切りを迎えるにあたり、今迄のコラボレーションという枠を卒業しブランドとして生まれ変わります。

” LIFTOLOGY "このネーミングはJAS氏自身のアイデアにより生まれました。テクノロジー（技術）とLiftならではのコンセプトが融合したブランドとして、この度初めて正式発表されます。

是非この記念すべき瞬間を皆様と分かち合えれば幸いです。

The collaboration with Jas M.B. will reach 10th year. “Numerous amount of challenge as for creativity and to create a product which could use it for long term”…we only concentrate this one ideology to develop the product. Now we face to the end of this project and this collaboration will reborn as the brand. The brand, ‘’LIFTOLOGY’’ is named by Jas Sehmbi himself. With technology and philosophy of Lift, it is officially announced to launch the first collection. It would be greatly appreciated if we could share this moment with all the customers.

DAMIR DOMA '11S/S

2010-10-02T14:30:00.002+09:00

Japanese creation project

2010-09-04T16:13:00.003+09:00

Japanese creation project Vol.1 Circle wooden clogs

日本の逸品企画と題されたプロジェクトがこの秋から開始されました。この企画の趣旨は日本の歴史、伝統の中から生み出されたプロダクトをLIFTのチャンネルを通じて御紹介していくというプロジェクトで、金沢の２１世紀美術館にてロン・ミュエックの個展を見に行った時に丸下駄を偶然見かけて以来、その独特のフョルムに目を奪われ、京都の老舗の下駄やさんに製作して頂きました。このプロダクトの魅力は、フォルムの美しさ。ベースを桐の木を使用し製作されたものに、革製の鼻緒をつけた仕様と、それ自体を大胆に革で包んだ仕様のものは、底にラバーが貼られ事で、よりサボ的要素を高めます。日本人にも、海外の方にも是非チャレンジして頂きたい逸品です。

アーティストのロク・ヤンセンさんに取りあげて頂きました。有り難うございます。read.....

STEPHAN SCHNEIDER " FUREVER "

2010-09-03T17:18:00.009+09:00

STEPHAN SCHNEIDER " INTERVIEW & MOVIE " SINCE 1ST OF AUGUST

ステファン・シュナイダーの世界。リフト・エクリュ店で開催されているプレゼンテーションはステファンのインタビューから端を発し今回の秋冬コレクションの為に撮り卸された" FUREVER "の映像、そしてパリのプレゼンテーションで使用されたフェークファーのオーナメント、最後にフォローアーの方々へのメッセージ。more then 100% STEPHAN SCHNEIDERの世界観を作り上げました。コレクションの背景に潜むステファン・シュナイダーの魅力。存分に堪能できるはずです。

m.a+ world in Lift étage

2010-09-03T13:33:00.003+09:00

m.a+ world in Lift étage since 20th,August,2010

リフト・エタージュのリニューアルオープンと同時にm.a+の特別なコーナーが誕生致しました。デザイナーであるマウリッツオ・アマデイ氏と共に歩んで来た経験、価値観をこのコーナーショップで表現致します。デビューの切っ掛けとなったプロジェクト７、そこから生まれた
ワンピース・ストーリーのよるバッグから始まり、ガーメントライン及びシューズへと開発がよりトータルな物へとなり、リフトとして日本国内の店舗さんへ御紹介させて頂いてからはや5年の月日が経ちました。リフトとm.a+の絆、そしてファンの方へ向けたよりシリアスで快適な空間を是非御体験下さい。

CAROL CHRISTIAN POELL SPECIAL CORNER IN LIFT ETAGE

2010-08-31T17:34:00.005+09:00

CAROL CHRISTIAN POELL SPECIAL CORNER IN LIFT ETAGE SINCE AUG,20TH,2010

リニューアルオープンしたリフトエタージュ内にキャロル・クリスチャン・ポエルの特別なスペースが誕生しました。長年に渡るコラボレーション、今迄行って来た様々なインスタレーションやプレゼンテーションを経て、リフトとして又、キャロル．クリスチャン・ポエルのフォローワー及びサポーターの方々に、純粋にキャロル・クリスチャン・ポエルの世界をその歴史も含めて全身で堪能し頂ける空間を御用意させて頂きました。今後、世界に一点しか存在しない作品や、最新のコレクション、特別な作品の他、クリエーションが作られる背景等のご紹介にも更に力を入れて行きたいと思います。2010-11のシーズンは、リフトが特別に依頼して制作して頂いた品々が多数そろっています。

The special space of Carol Christian Poell is established at new Lift étage. Following long term collaborations, various extreme installations and presentations, Lift are pleased to introduce the purity space of Carol Christian Poell includes the history of the brand to all follower and supporter. We will put more weight into limited edition, latest collection, and special artwork and also we would like to introduce the background of their creation in the near future. Now we are presenting special request order for 2010AW season.

GUIDI corner open in Lift étage

2010-08-31T15:32:00.005+09:00

opening on the 20th of August,2010

新装リフトエタージュ内に世界でも初の試みとなるGUIDIの特別コーナーが併設されました。長年のコラボレーションに於ける一つの答えが、こういった形で実現致しました。このオープンを記念して、限定生産による特別な靴も同時発売されています。

Following renovation, Lift étage has established a special corner of GUIDI, which is the first attempt in the world. This is one of the achievements based on after many years of collaborations. For this occasion we would like to announce special limited edition shoes which is now on the store.

Label Under Construction concept corner shop in Lift étage

2010-08-31T14:59:00.005+09:00

Lift étage + Label Under Construction

Lift étage内にLabel Under Constructionの作品を展示発表する特別なスペ−スが誕生致しました。これはリフトがデザイナーであるLuca Laurini氏及びその仕事を支えてきたチームとのシンパシーの一環として誕生し、作品の背景にある大事なメッセージをこの空間を通じて伝達して行く事を目的としています。スチール製のサークルは、ニットが柔らかいという特性に対しての対比から来た発想で、月の光の当たる面積に対しての光の解放が与えられています。

The utmost approach space for Label Under Construction is now established in Lift étage. Three-dimension space is created as a part of the sympathy with Label Under Construction and Lift. The idea behind is to communicate the hidden story of artwork through the space. The circle made of steel is a conception that came from the comparison to their opposite attributes with a “soft” knitwear and “hard” steel and liberating light from to the area that the moonlight hits.

Lift Gallery opening

2010-08-31T14:21:00.014+09:00

Lift Gallery opening on the 20th of August,2010

リフト・エタージュのリニューアルオープニングの同日、エタージュに併設する形値でリフト・ギャラリーがオープン致しました。一回目の個展として”ハンドポートレイト、手はクリエーターのアイコン展”が開催され、多数の方に作品をご覧頂きました。この個展の趣旨は、クリエーターの最大で最小のアイコンが、その手である事に着目した事に端を発しました。ものが生まれる背景、そしてそれを生み出すアイコンを世界で初めて個展という形で発表します。参加者はキャロル・クリスチャン・ポエルやリック・オウエンス、ドリス・バン・ノッテン、アン・ドゥムルメステールの他、総勢３０名程の世界を代表する方々に参加頂きました。

LIFT GALLERY has established on the day as the opening refurbished store, Lift étage. The first installation titled as “HAND PORTRAIT – Hand is the creators icon –“ is showed on the public. The main aim of the installation is to insist maximum, but minimum source of icon is originally created from by their hand. We would like to announce the first exhibition seeking background and the icon of creation. Over 30 creators include Carol Christian Poell, Rick Owens, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester are participating into the installation.

A magazine featured HAND PORTRAIT
Scoute featured HAND PORTRAIT

photo copyright : middle on right ©MUÑOZ VRANDECIC lower on right © Stephan Schneider on left ©Gustavo Lins

Lift étage reborn on the 20th of August.

2010-08-06T14:53:00.000+09:00

HAND PORTRAIT EXHIBITION

2010-08-03T10:34:00.010+09:00

HAND PORTRAIT EXHIBITION AUGUST,20 - ８月２０日-

" 手はクリエーターのアイコン "

人はそれぞれ固有のアイコンを所有しています。それは顔であったり、指紋であったりと...この度このインスタレーションを開催するにあたり、私達は　”手 ”に着眼しました。それはクリエーターが物造りをして行く上で、とても重要な役割を果たしているからです。例えばその手により作画が作られ、リサーチのレポートが書かれ、作品が完成していく。そして、その全てのプロセスが手によって行われ手のしわに歴史として刻印されていくわけです。言わばクリエーターの最大のアイデンティティーの象徴になるわけです。昨今、手の感触は失われつつあります。ものが生み出される過程をイメージさせる象徴が見当たりません。そこで私達はその最大で最低限の、そして固有のこのアイコンをインスタレーションという型で展示する事に致しました。

この個展で展示されるイメージは、今回の個展の為だけに用意された素材であり、総勢３０名を超える世界を代表するクリエーターの方達が、個々のアイデンティティーの象徴を写真に込め御提供頂きました。是非この世界で初めての個展をご覧頂ければ幸いです。

Individuals have their own icons. It can be a face, fingerprint... In opening this Installation, we have put focus on “hands” as they form very important part of designs of the creators. We create sketches, write research reports, and make art works through this privilege we are born with. Each hand is different from one another, making it our biggest symbol of identity. Unfortunately, the image of hands, in other words, "the icon of creation", is slowly fading away from people's minds. To remind this maximum, but minimum source of creation we would like to present art exhibition created via the icon of individual people.

Over 30 members of world renowned creators have presented their individual symbols of identity and the materials of these images exhibited here were prepared just for this exhibition. We would like to express our deepest gratitude to all creators who have participated in this exhibition.

参加クリエーター| PARTICIPATOR

CAROL CHRISTIAN POELL / UNITED NUDE / REIHHARD PLANK / DRIES VAN NOTEN / ANN DEMEULMEESTER / INES KAAG & DESIREE HEISS BY BLESS / KIMINORI MORISHITA BY 08 SIRCUS / SYBILE WALTER & SAMUEL DRIRA BY ENCENS / JAN MB/MAURIZIO AMADEI BY M.A+ /STEPHAN SCHNEIDER / INCANATION / RUGGERO GUIDI / DAMIR DOMA / GIORGIO BRATO / ISEEI AND SUSANNA BY LUMEN ET UMBRA / LUTZ / CORNELIAN TAURAS TEAM /TOMOAKI OKANIWA BY THE VIRIDI-ANNE / YOKO ITO BY INDIVISUAL SENTIMENTS / MIHARA YASUHIRO / OLIVER THEYSKENS BY MONIKA BIELSKITE / ALESSANDRO TINELLI / GUSTAVO LINS / ALEXANDER FIELDEN / RICK OWENS / RYUSAKU HIRUMA BY SAK / LUCA LAURINI BY LABEL UNDER CONSTRUCTION / MUNOZ VRANDECIC / LOST & FOUND

場所：リフト・ギャラリー（新リフト・エタージュ内）
東京都渋谷区代官山町16-5アドレスガーデン代官山102-102
電話：03-3780-0163
入場無料

PHOTO©DRIES VAN NOTEN

SHARE WALL PROJECT

2010-07-23T17:57:00.007+09:00

SHARE WALL PROJECT TILL THE 30TH OF JULY,2010 " この壁の向こうに広がる世界 "

Lift étage will be renewed on the coming August 20th 2010 with removing the wall which always existed and shared between next door since after the store is opened six years ago. This renewal project will not proceed without the understanding of the property owner. By using the wall as a ‘campus’ we would like to share a memory with all of the LIFT participators until the wall is break it down. it would be greatly appreciated of writing the thing, favorite word, picture, and the image of anything, which you come up in your mind. Thank you for your participation.

Lift etageが８月２０日にスペースの拡張オープンいたします。エタージュがオープンして以来このビルの1階は壁によりスペースを分離していました。今回この壁が取り除かれる事で新たなエタージュが誕生します。これを機に、この壁をキャンバスと考え、好きな言葉、イメージ等なんでも浮かんだ物を自由に書いて頂きたいと考えております。この企画は７月３０日迄開催されます。どうぞ御参加下さい。

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Subliminal by DAMIR DOMA

2010-07-04T04:51:00.001+09:00

Subliminal by DAMIR DOMA

DAMIR DOMA '10-11AW

2010-07-04T04:42:00.002+09:00

Damir Doma 2010-11 AW male collection

Damir Doma 2010-11 AW Fe-male collection

MIHARA YASUHIRO '10-11AW PRE-VIEW

2010-06-05T10:47:00.004+09:00

MIHARA YASUHIRO '10-11A/W at Lift Position 4th to 6th of June.
ミハラ・ヤスヒロの2010-11秋冬の最新コレクションが６月４日より６日の３日間リフトポジション店にてご覧になれます。コラージュの新たな解釈によるパターンを使用したアイテムやウール素材を用いた開発は一見の価値があります。是非この機会にご覧頂ければ幸いです。

場所：Lift Position 東京都渋谷区代官山町10-1リーブル代官山1F 電話：03-3780-3503

STEPHAN SCHNEIDER 2010-11 PRE-VIEW

2010-06-03T13:14:00.013+09:00

STEPHAN SCHNEIDER 2010-11 PRE-VIEW at Lift ecru 6月4日（金）〜6月10日（木）

この度、Lift écruではSTEPHAN SCHNEIDERの最新秋冬コレクションの受注会を6/4（金）〜 6/10（木）迄の7日間、リフトエクリュ店にて開催致します。メンバーズの皆様のご来店をスタッフ一同心よりお待ち申し上げております。また御取り扱いブランドのLOOK BOOKの公開も御座いますので、あわせてご案内申し上げます。

Stephan Scheneider 10-11AW

KRIS VAN ASSCHE '10-11AW PRE-VIEW

2010-05-26T10:25:00.002+09:00

KRISVAN ASSCHE '10-11AW PRE-VIEW AT LIFT POSITION May 28th - 30th

クリス・バン・アッシュの最新２０１０−１１年秋冬コレクションのプレヴュー受注会が来る５月２８日〜３０日の間、リフト・ポジション店で開催されます。この機会に是非ご覧頂ければ幸いです。
from up coming the May 28th to 30th we will be showing Kris Van Assche '10-11 AW new collection at Lift position. it would bemore then welcome if you can attendance to the pre-view.
Further information at Lift position : 03-3780-3503 e-mail : position@lift-net.co.jp

GUIDI & Giorgio brato 2010-11 PRE-VIEW

2010-05-25T18:46:00.009+09:00

平素は当店をご利用頂き誠に有り難うございます。GUIDI , GIORGIO BRATO 2010-11秋冬コレクションの受注会を5/28（金）から6/3（木）迄の７日間リフトエタージュ店にて開催致します。メンバーズの皆様のご来店をスタッフ一同心よりお待ち申し上げております。尚、今シーズンは同日より御取り扱いブランドのLOOK BOOKの公開も御座いますので、あわせて御案内申し上げます。

Lift étage : 150-0034東京都渋谷区代官山町16-5アドレスガーデン代官山101
http://www.lift-net.co.jp/collection/guidi/guidi.html
http://www.lift-net.co.jp/collection/brato/brato.html

Lift exclusive body bag by The Viridi - Anne

2010-05-24T20:41:00.010+09:00

Lift exclusive Body bag by The Viridi-Anne
¥81900

The Wakening of innocent and Duty

The "Organic Project" focuses its main theme on developing a product that has a real meaning to it, as well as creating a product that arises from a very personal point of view. The 2nd of this project introduces a very special body bag designed by Mr. Okaniwa, The Viridi-Anne designer.Either when you are riding a bicycle or even a motorcycle, this special bag allows you to become totally hands free, making you feel like you are not carrying anything at all. It can be used in 2 ways; as a backpack or as a shoulder bag.Just like an embryo wrapped around in their mothers' womb, one can only experience the overwhelmed protection this "special twins" creates only when it is around their body.

Not only that this bag serves its role as what is it, the forme it creates can be simply described as "beautiful". It describes more than “The Wakening of innocent and Duty”.

” 清浄と義務の目覚め "

本当に意味が有るプロダクトそしてパーソナルな視点から生み出される物の開発をテーマに行われている" オーガニック・プロジェクト "の第二弾としてThe Viridi - Anneのデザイナーである岡庭氏に制作して頂いた特別なボディーバッグ。パックサックとして使用出来るのと同時にショルダーバッグとしても使用可能なこの２way bagは、体のフォルムに対し奇麗に収まるフォルムと自転車やバイク等に乗った時も、完全にハンドフリーとして使用可能な仕様になっている。いわば機能と美が融合した結果、生み出された作品である。そのフォルムは膣の中にいる胎児を彷彿させ、その双子の存在は、それを身にまとう者だけが体感しうる保護感に溢れ、使用者が望む要求に素直に答えてしてくれる。鞄としての義務をはたす事、そしてそのフォルム自体が美しい事。それはもはや” 清浄と義務の目覚め "以外の言葉で言い表す事は不可能といえよう。

special thanks to Mr.Okaniwa and Mr.Machida for modeling.

m.a+ SPECIAL WINDOW AT LIFT

2010-05-20T18:36:00.000+09:00

m.a+ SPECIAL WINDOW AT LIFT ATELIER

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m.a+の世界展

2010-04-29T18:19:00.003+09:00

m.a+の世界展 from 14th to 23rd, May 2010

この度、来る５月１４日より２３日までm.a+の最新作の展示、受注会を開催させて頂きます。この企画はm.a+の世界観を出来るだけ同温度でフォーカスする事を目的としております。是非この機会にご自身でm.a+の全てをご堪能頂ければ幸いです。

for upcoming the 14th to 23rd of May, we will be presented new work of m.a+ in Lift Atelier. this project will be focus the world of m.a+ as much as precisely. we would be very happy to invite you to this project and more then happy if we can share with you
this valuables experience.

JAS MB SPECIAL DEVELOPMENT SERIES 17

2010-03-29T16:52:00.004+09:00

JAS MB SPECIAL DEVELOPMENT PRE-VIEW ON THE 2ND OF APRIL
ジャスエムビーとの特別企画によるシリーズが今回で１７回目を迎えます。来る４月の２日から６日までリフトエクリュにて開催されます。今回もニューストーリーが豊富で、使い勝手とオリジナルデザインを追求した結果、生み出された作品です。是非ご覧下さい。

It will be our 17th occasion to have this special collaboration with JAS MB.It will be at the Lift ecru from April 2nd to 6th.We have new stories all over the space with original designs and usefulness combined,which created the outcome this time.Please come by take a look.

How we meet " GUSTAVO LINS "

2010-03-29T16:37:00.007+09:00

GUSTAVON LINSとの出会い

私達がGUSTAVO LINSの作品に遭遇したのはパリコレ期間中の事だった。マレのピカソミュージアムの近くに位置するそのギャラリーにGUSTAVOの作品は展示してあった。アートなのかそれとも展示会なのか、詳細の無い展示はウインドー越しにその存在感を十分に発揮し、少なくとも私達の足を食い止めるのに十分な制動能力を発揮した。アポイント先へと向かう間のほんの数秒のそのアクシデントは、その後６年間以上に渡ったてのコラボレーションへと繋がる事となった。まず最初のインパクトは、造形的主張、それが発するメッセージは力強く、が、しかし無骨さではなくあくまでも、その卓越された技術からなし得る仕事、そしてステッチワーク。その後初めてデザイナーにあった際に彼の存在と彼の仕事が完全に線で結びついた。それは彼のオートクチュールをベースとしてして来た歴史とその技術がシンクロし、創作物になった瞬間であり、オートクチュールの持ちうる感性と技術が現代に解き放なたれた瞬間でもあった。話をすればするほど彼の物造りは彼自身の経験を反映させていることに気がつかされる。と言うのも彼が造る作品はどこか建築物をイメージさせる、というのも衣という表現方法の中で実に巧みに、そのスペース（インターナル、アウトターナル）を使い分け、その両方に新たな可能性を見いだす。リバーシブルの原理は両方が主張を持った空間的構築に他ならず、どちらかがA面でどちらかがB面ではなく、いわばどちらもA面なのである。その居住空間的発想はあとで解った事ではあるが、彼がオートクチュールを始める前に、建築家であった事を反映させている。そして彼の仕事にもっとも強いインパクトを与えたのが、他でもない着物である。その美しさ、着用した時のフォルムは欧米には存在しない物で、洋服がコンストラクチュアルな構成であるという原理（理解）に対して、コンストラクチュアルは人間の体であり、そこに衣を宛てがった時に出来るフォルムこそヒューマニティーを誇張し、そこに美が生まれる。GUSUTAVOはその発見から、現在に至まで、そこが出発点であり又、彼のゴールもそこにあるのであろう。そこにコンストラクチュアルな仕事を入れる事で、彼の作品は完成を得る。私達は彼ほど着物を理解し、長年に渡って研究しているデザイナーを他に知らない。又、そこに完全なる仕事を成立させる事のできるデザイナーを彼以外に想像する事も不可能である。

文：角田　正弘

Meeting GUSTAVO LINS

The first time we encountered Gustavo Lins'work was during the Paris Fashion Week.A gallery near the Picasso Museum was the presented work of Gustavo Lins.Was it art or just expositi-　on?　It had no caption of the work,which made it unique from the other side of the window, interesting enough to make our moving feet stop.The " accident" that happened on our way to the appointment back then,left us a remark for 6 years until we then started to collaborate with one and another. The primary impact was the appeal that each models had.The message it was projecting was solid,with only the highest technique and stitch work making it possible. The point of his work was fully discovered when we met the designer himself. It was the moment where his base of haute couture became an original,creative items.It was also the moment where the concept of haute coture was related into the modern world. The more we talk to him, the more we understand that his craftmanship is based on his own personal experiense.His work reminds us of architecture,and he uses both internal and external spaces of object to maximise the possibility with the item. The ideas of reversible items are supporsed to be that both siders of the item appeals for its different causes. In another words they both are the "A" side. The atmosphere of the living space was created out of his mind and it was self explained from the fact that he was an architect before starting haute couture. However it was the Kimono that defined the uniqueness in his work. The beauty and the form of the garment when it is worn is not applicable to weatern clothing, and makes us realise that the materials cover up the human body,which is the true construction when it comes to humanity.Because Gustavo had that finding, that was his departing point and the goal at the same time. By having construtional work in it,his work is complete.We don't know other designers who understand the concept of the Kimono other then Gustavo. Also we don't think we can imagine another designer other then him,who can do this job with perfection.

EXPOSITION DE GUSTAVO LINS

2010-03-29T16:26:00.008+09:00

EXPOSITION DE GUSTAVO LINS OPENING 17TH,MAY

来る４月１７日よりリフト・エクリュ、エタージュ、アトリエ全てのスペースを使用したGUSTAVO LINSの個展が開催される運びとなました。各スペースにて展示される作品は、ポーセリンストーリーを始め、マヌカンストーリー、２Dストーリー、Kimonoストーリーその他この個展の為だけに制作される新ストーリーと更に、新作のお披露目も含んだ内容となっております。デザイナー自身が来日して作り込む世界観は他に類を見ず、彼独自の世界観が究極レベルに表現される内容となります。是非この機会にご来場頂き、ご自身で御体感頂ければ幸いです。

On April 17th, a one-man show of Gustavo Lins will be held using space of Lift ecru,etage and the Atelier.Starting from porcelain story,mannequin story,2D story,Kimono story and other stories will be present at each space,accompanied by stories that are exclusively made for the gallery,as well as new line-up of items.His work will expose the full view of his world,in his perspecitive as he works from scratch in Japan.It will be nothing but unique and special,and would be in top quality.It would be wonderful if you take this opportunity and feel the world with your senses.

SIGNALS BY LUCA LAURINI

2010-03-17T19:59:00.009+09:00

SIGNALS BY LUCA LAURINI
来る2010年４月１日よりO-PROJECTのセカンドセッションとして" SIGNAL "がリフト・アトリエにて開催されます。より深いコンセプトと湛然なもの造りは、その空間に招かれた者のみが体感出来うる特権。コマーシャリズムとの真逆に位置し、よりパーソナルなアプローチは表面だけを繕って行く昨今のファッションに一石を投じる。質とは何か？本質的な所を問うこのプロジェクトはまさに" SIGNAL " 以外の何者でもない。興味のある方はLift etageにて情報を入手できます。

On upcoming April 1st,2010"Signals"as the second of the "O-PROJECT"will be held at the Lift Atelier.Deeper concept and detailed crafts are the reserved experience for those who invited into the space.The more personal approach,opposing from the surface only commercialism, would drop a controversial bomb in the idea of fashion today.What defines"quality" "SIGNALS"only look at the innate side of true quality within items.If you're intersted, information can be gained at Lift etage.

Damir Doma Paris show

2010-03-17T19:19:00.002+09:00

DAMIR DOMA WMNS AW 2010/2011 from Damir Doma on Vimeo.

DAMIR DOMA 2010-11 WOMEN'S COLLECTION IN PARIS

2010年３月３日ダミールドーマの初のショーがパリにて発表された。会場は左岸にある由緒正しきスクールで、ファッションデザイナーのショーがここで開催されるのは初めての事。全てのスタッフが緊張の中ショーが開始された。ランウェイのステージはちょうど良いパースペクティブでアンソンのサミュエル・ドリラのスタイリングが映える。厳格な空間に解き放たれたモデル達は霧の中から現代へと足早に駆け抜けて行く。緊張が解き放たれた頃、人々の拍手喝采の中ショーの幕が閉じた。ダミール・ドーマ自身が解き放たれた瞬間でもあった。

The moment when “Subconscious” becomes “Conscious”

2010-02-17T12:36:00.006+09:00

The moment when “Subconscious” becomes “Conscious”opening 5th,Feb,2010

”誕生無意識が有意識になる時” と題されたインスタレーションがリフトエタージュ、エクリュにて開催されています。そのテーマとは：何かが生まれる時、誰かが、もしくは何かが生命力を受諾しそこに自意識が芽生える。そしてその場所を確認すべく明かりの中へと無意識に向かっていく。

Installation entitled Bone The moment when “Subconscious” becomes “Conscious” now take place at Lift etage and ecru from the 5th of February,2010 and the theme is : When something is born, someone or something receives the vitality of their life, and creates self-consciousness. To confirm that exact location, they all move towards the light, subconsciously.

08 SIRCUS LIFT SPECIAL EDITION

2009-12-25T19:48:00.007+09:00

08 SIRCUS LIFT SPECIAL EDITION VIEW AT LIFT ECRU
Kiminori Morishitaによる新しいプロジェクト08 SIRCUS、リフトが考える”循環”をベースに進められたプロジェクトは、物の質、本質、本当に必要な物は何か？をピュアな視点で見つめ、共同作業により実行された。日本の地で長い年月と文化の中で生まれた技術、又、培われた伝統美は今、時代の流れの中で行き場や継承者を失いつつあります。それがどんなに素晴らしいものであったとしても。時間の経過と共に移り変わってしまう昨今のトレンドシーンは、着用者の自尊心をも同時にその時間の川の流れに飲み込まれてしまいそうになってしまう事さえあります。私達は今”本物”を本当の意味で所有する事がとても重要だと考えます。最低限のデザイン、最高の品質そして物作りの背景にあるコンセプト。それら全てが意味を成し、受諾者の感性に訴えた時、それはその人にとって最高の”逸品”となるわけです。私達が開始したこのプロジェクトは本物（タイムレスで受諾者にとって意味をなすもの、）を深く追求する事だけを目的としています。

08 SIRCUS LIFT SPECIAL EDITION VIEW AT LIFT ECRU
The project "08 SIRCUS" by Kiminori Morishita, based on the Lift's ideology of "circulation" looks at the real meaning of objects and the quality, asking ourselves the question, what are the things that you must have? The craft work that was developed over the years in the land of Japan, and the traditional beauty is starting to lose its colour within the flow of modern world. No matter how great it was, the trend of having the styles changed in seconds almost swallows up the wearer's pride in the river of time. We think now is the crucial time of having the "real" thing. Minimalist designs, top class quality and the concept behind the making. All of that makes a meaning and when that reaches into the user's conception, it becomes that person's gem. This project that we started only focuses on the pursuit of the real meaning, of the real thing.

SILENT

2009-12-15T18:40:00.005+09:00

SILENT
サイレントとは2010年からスタートするdamir domaがディレクションするプロジェクト。ピュアでありナチュラル、そしてベーシックを追求し、そこに必要不可欠な要素を見出して行く。それは人間本来のあるべき基本”物の循環””ずっと所有したいもの”に純粋に挑んだ結果、そこに行き着く事に至りました。2010年上旬に販売が開始されます。

"SILENT" is a project directed by DAMIR DOMA, which is going to start from 2010. Pursuit for the pure yet natural, and basic, essential elements are to be focused.That pursuit was finalised after facing the innate feelings in human, "cycle of it" and "posession of items"The sales will start in the first half of 2010.

LIFT WINTER CAMPAIGN

2009-12-15T16:49:00.003+09:00

LIFT WINTER CAMPAIGN " CANDLE LIGHT " opening 1st,December,2009
マッチ売りの少女からインスパイアーされた" CANDLE LIGHT " はアンティークのティーカップの中にセットされたキャンドルに日が灯り、その灯火に絵が映り込んでくるイメージで製作されました。灯火は希望であり、保護であり、チャレンジであり、その揺らぎの中に幸せがかくれんぼしているという物語です。

Inspired by the famous tale "The Little Match Girl", "CANDLE LIGHT" was created from the image of a candle lit within an antique cup, and the image showing within the flames. The flame stands for "hope", "protection" and "challenge", and within those elements, happiness is playing hide and seek.

GIFT FROM STEPHAN SCHNEIDER

2009-12-15T16:19:00.005+09:00

ステファン・シュナイダーからの贈り物 opening 12th of December,2009 at Lift étage,Lift écru

寒い冬が毎年訪れるアントワープをベースにするステファン・シュナダーからの贈り物。ハーバーから拭きよせる風が日増しに寒くなるこの時期、暖炉に火を灯しロッキングチェアーに身を任せる。モノクロームの景色が窓の外に立ち込める。乾いた空気が風と友達になり、渡り鳥は忙しくハーバーの景色の中へと消えていく。フッと目を閉じると目の中の景色はいつの間にか童話の世界へと変わる。フランダースの犬。パトラッシュが天使になったあの教会。そこには切なさと優しさが共存する。手編みのブランケットは郷愁の世界へと誘ってくれる冬の贈り物....

A gift from Stephan Schneider, who based in Antwerp and now in cold winter time.As the wind from the harbour blows stronger everyday, light the fireplace and relax yourself in the rocking chair. The monochrome view shines in from the window. The dry air becomes friends with the wind, as the grey clouds disappears into the harbour. When you close your eyes, all you can see is the world of a fairytale. "A Dog of Flanders". The church where Patrasche became an angel. The place is a mixture of sorrow and kindness. The handmade blanket is a gift from the winter, as an invitation to the world of sorrow.

GUIDI 2010 SS PRESENTATION

2009-12-15T15:25:00.004+09:00

GUIDI 2010 SS PRE-VIEW OPENING 4TH,DECEMBER AT LIFT ETAGE
グイディの2010SS新作のプレビューがリフト・エタージュにて開催されました。キリストを描いたジョットの色使いにインスパイアーされたコレクションはまるで絵画の世界のような色の深みと重厚さの中に、現実と過去の時間の狭間を見つける。全てに意味がありそしてファンクショナル。靴としての歩行の保護、そして独自のフォルムと体感者だけが得る事の出来るその美学はuserにファンとサティスファクションを同時に与えてくれる。

GUIDI's 2010 S/S line up's preview was shown at the Lift etage. Inspired from the use of colours by Giotto's painting of Jesus Christ, the collection reminds us the world of paintings with the depth and the thickness of colours, portraying the past and the present in terms of time. Everything has a meaning and is functional. Support of walking and the form that only the users will know, gives the user fun and satisfaction simultaneously.

STEPHAN SCHNEIDER 2010 presentation

2009-12-15T14:56:00.005+09:00

" PLEASE COME AGAIN SPECIALITY " opening 4th, Nov,2009 at Lift écru
リフト・エクリュにてステファン・シュナイダー2010SSのプレゼンテーション及び先攻受注会が開催されました。空間には季節感を失った果物や等身大のアウトルックがウインドーを飾り、店内のプレゼンテーションスペースではパリで行われたプレゼンテーションを編集したビデオが投影されました。
Stephan Schneider 2010 SS collection was shown in Lift écru. there are fruit which has lost season were display in the space and life size model look was placed at window. Also the video which has editing presentation in Paris was projected in the space as well.

JAS MB SPECIAL DEVELOPMENT #16

2009-12-14T21:24:00.004+09:00

JAS MB SPECIAL DEVELOPMENT SERIES " 16 " November at Lift écru
スペシャリティーの追求、ファションとユーティリティーの融合、オリジナリティーの追求をテーマにJAS MBと共に開発してきたプロダクトのシリーズ#16となる今回は、よりその目的とデザイン性の追求を重ね合わせ、究極のユーティリティーバッグを開発しました。私達は開発において、さり気なく使え、しかも上質、そして他との差別化が出来るという点を最も重視しています。それは人々のライフスタイルが多様化され、そこに必要とされるニーズは様々なものであり、生活スタイルも含め、よりパーソナルな視点による追求が必要不可欠だと考えております。そういった環境の中で、このプロジェクトに必要とされる要素は、ユーザーの個性の強調、アクティビティーのサポートに他なりません。”ずっと愛着を持ち使い続ける事が出来るもの”という点にポイントを絞り製作されたコレクションは、昨今の大量消費の世の中で、今必要なものは何か？その答えの一端になるはずです。

Pursuit of speciality, the merge of fashion and utility, and pursuit of originality was the theme for the series #16 products with JAS MB. This time we pursuit the function and the design into the next level, and was successful to invent the ultimate utility bag. We regard the following points within the production: being able to use it naturally yet with quality, and being able to make it unique from the others. Everyone's lifestyle is diverse and so are there demands, so we believe it is important to see the demands from a personal level. Within that environment in production, it was essential to have a strong personality of the customer and support of activity. "Being able to use something that you can keep on loving" was the point of this collection, and we're sure that it would answer to the question of "during this consumer segment in our lives, what is really needed?".

DAMIR DOMA WINDOW WEEK

2009-11-03T15:56:00.009+09:00

DAMIR DOMA WINDOW at Lift étage,Lift écru opening date : 23rd of October

'MEMORIES OF MEDITARRANEAN FLOWERS IN THE STREETS OF NEW YORK. HELICOPTERS UP THERE EVERY MORNING ABOVE THE WATER TOWERS.THERE IS NOT SILENCE.ONLY WHEN THE LIGHT IS GOLDEN ENOUGH TO MAKE THE BUILDINGS READ AS LANDSCAPE/ EVERY MORNING SOME OF THE THINGS YOU HAVE LOVED WILL ALWAYS BE BEHIND YOU'

model ROBERT MONTGOMERY
styling/photography MONIKA BIELSKYTE
Music Alessandro Tinelli
fashion DAMIR DOMA
installation concept SOME/THINGS (MONIKA BIELSKYTE) & LIFT (MASAHIRO TSUNODA)
shot september 2009 on the broadway roofs of soho, new york

the idea of the shoot was to explore what was at the essence of damir doma ss2010 collection - the volume & the tension/space/void between the naked body & the garments. the selection of just one garment, beige coat was purposeful as in a way it encompasses the entire collection in itself. however most of the images are not even done with damir doma garments but with a very special thin ivory kashmere that was one of the main inspirations for DD ss2010. styled by monika bielskyte in many different ways it becomes a multi-faceted garment/envelope. the entire sequence (part of which is to be published in SOME/THINGS MAGAZINE ISSUE002) becomes more than a fashion shoot, but an exploration of the impossible silence & discretion in the city of noise & overexposion

ニューヨークの街中にある地中海に咲く花の記憶。ヘリコプターが水の搭を見下し静けさが存在しない。光が建物を金色に染め景色に変えるまでは毎朝、あなたが愛したものが後ろからあなたを見守っている。今回の撮影の意図はDamir Dormの2010年春夏コレクションの意図、人間の体と服の間にあるボリュームと空間を見いだすためである。コレクションの中から一つのベージュのコート(綿製品、または毛糸)を選ぶ事によってコレクションの全てをその一品に凝縮し、包含んでいる。しかし、今回の撮影で撮られたほとんどのものはDamir Domeの服を使っておらず、後に2010年春夏コレクションにインスピレーションを与える、特別に生地が薄いカシミヤを使っている。Monika Bielskyteにスタイリングされた服は多様な面を持つ服となる。コレクションの全てを一連の物として見た時に、ただのファッションの撮影以上の物と化する。(一部は雑誌「SOME/THING」の002号に載る予定)そして、不可能な「静」と自由が騒々しい街中で探求される。

LIFT STORY " ROOTS "

2009-08-22T10:09:00.004+09:00

LIFT STORY 22nd,August,2009
イギリスのウェブマガジン”SCOUTE"によるリフトの特集 " ROOTS "が８月２２日にアップードされました。これは２０００年からのアクティビティーやクリエーター達とのコラボレーションの足取りを追ったものです。
As of the 22nd of August 2009, Lift story called " Roots " has been upload on british web magazine " scoute " This article is featuring about Lift story which has done various collaboration between designer or creator since 2000 and to show how Lift has move in that progress at the same time.
http://scoute.org/retail/lifttokyo.

CAROL CHRISTIAN POELL = SELFSAME

2009-08-14T14:36:00.006+09:00

CAROL CHRISTIAN POELL " = SELFSAME "平成２１年８月１日〜Lift eatge, Lift ecru
SALFSAME（同一の）と称されたキャロル・クリスチャン・ポエルの仕事はミラノの郊外にある古い精肉の解体場にて行われた。規則正しく整列し移動可能なメタルストラクチャーにハンギングされた作品達はその無機質な空間に有機質を主張する。ドリップストーリーから展開されるシューズ、レザージャケット、靴、鞄等はその底辺からラバーが滴り落ちるかの様に重力の法則に従う。SELFEDGEのアイテムはその特性を最大限主張しガーメント上に、その意味と目的を明確に証明する。又それらの素材は動物本来の感触を感じさせる生のウールを使用し、スパイラルのパターンから生み出された品々は人間本来の身体を保護し包み込む様に作られた。全てが究極まで研究、実験を積み重ねて生み出された作品はキャロル・クリスチャン・ポエルの仕事がその意向と質において同一になった事を疑いなく証明するものでる。

The latest collection by CAROL CHRISTIAN POELL is entitled "SELFSAME" and was presented in a derilict slaughterhouse on the out-skirts of Milano.
The pieces were organized and hung on a movable metal structure to contrast these organic elements with the giant cold inorganic space.
Various different "Stories" can be found within this one large collection :
Shoes . leather jackets and bags were all shown as part of a "Drip Story" : all the items had rubber from the bottom dripping upwards , like liquid opposing the laws of gravity.
A collection of "SELF EDGE" items truly show the real meaning of this special technique to the optimum degree and take it to its highest level on each garment. In addition , the material for these items are made of raw wool in order to best capture the original feeling and essence of the animals from which it came and embody it in each individual garment.
In addition , various "Spiral patterned items" are part of another separate "story" of garments which have been created to wrap around the human body and offer protection when they are worn.
When examined closely several times it can be seen that every detail of each of the numerous items in the collection has been researched and accomplished to the very highest standard and quality and that the work of CAROL CHRISTIAN POELL is truly as close to perfection as we have yet seen.

SHIRUSHI PROJECT BY ISSEI FUJITA

2009-08-08T10:00:00.006+09:00

Shirushi project by Issei Fujita opening 8/8/'09 at Lift ecru
このプロジェクトはイタリア、サルデニア島のVeronica Usula (ヴェロニカ　ウスラ)との出会いから生まれました。Veronicaはウールの加工をサルデニア島の昔からの伝統的な手法を用い、植物から染料を採集することにより自然のバランスを保ち尊重しています。このプロジェクトに使用した羊毛はサルデニアの歴史の中で最も古い種の羊で黒色のarburese(アルブレーゼ)といい元は北アフリカから起源の羊です。このウールは野生的で粗い手触りです。かつては羊飼い／牧人のマント、コートやソックス、スリッパに使われました。通常、ウールの加工を行う工程は５段階を経て成り立ちます。_ 毛の刈り込み_ 動物は冬の時期、寒さから保護するため毛を増やします。通常は春に毛の刈り込みを行います。私たちの場合、サルデニア島の中部Mamoiada (マモイアダ)の若い羊飼いのMattia Moro (マッティア　モーロ)と羊の毛の刈り込みを行いました。ローマ時代の約２０００年前から使われているハサミで刈り込みました。_ 毛の選抜_ 他の劣っている品質の毛を取り除き上質な背中と脇腹のみを選抜しました。_ 洗い_ サルデニアの伝統的な手法により川で洗いました。はじめにビャクシンの木を燃やし灰にし、月桂樹の枝とラベンダーを火で煮立てます。このエキスが sa lissia と呼ばれるもので自然の洗剤で獣脂を取り除きます。このエキスを冷ました後に羊毛を漬けて川で洗い流します。洗いの後、日なたで翌朝まで乾かします。_ カーディング_ カーディングは繊維の方向性を揃えより良質な羊毛をセレクションする作業。古く短い羊毛を取り除き、若い生きた長い羊毛のみを木と鉄のブラシで手作業で梳毛しました。_ 糸紡ぎ_ 最後の工程は羊毛を糸にする作業です。伝統的な木の工具を使いこまの回転力を利用して、繊維をねじって糸にするものです。このながい工程を経て最終的にニットの糸になります。私たちはこのプロジェクトにすぐに興味を持ちました。なぜなら今日の世代は古い伝統が失われつつあり、伝統を取り戻すことは大事な事だと思います。イタリア、日本や他の国も含めて未来に視線を持ち起源を忘れている様に思います。過去に視線を向け解釈し新しいテクノロジーと融合することが大事です。
This project was first thought of from an encounter with Veronica Usula in the Sardegna Island in Italy. Veronica uses the traditional method that is told through out time in the Sardegna Islands, collecting dye colours from plants. By doing this it keeps the balance from the nature within the garments. The wool that was used in this project was collected from oldest breed of sheeps in the Sardegna’s history, Arburese, a black coloured sheep that originated from Northern Africa. This wool has a rough and a wild texture. In the old days, it was used to make capes, coats, socks and slip-ons for shepherds. Normally there are five steps in the procedure of polishing the wool. 1. Trimming---------Animals grow more hair on the body in order to survive the cold weather in winter. Normally the trimming takes place in spring. We asked Mattia Moro, a young shepherd who is in Mamoiada, located in the middle Sardegna Island. He used a pair of scizzors, which was used from the time of Romans, about 2000 years ago. 2. Selection--------We selected the parts where it has the best quality and eliminated the mediocre ones.3. Washing -------We used the traditional method in Sardegna, by the river. We burned the woods from Sabina, into ashes. Then we heat bay leaf and lavender using fire. The extract from this is called sa lissia and it is a natural detergent, which removes the animal fat. The extract is cooled down first, and then it is used to wash the wool. After it is washed thoroughly, it is dried naturally until the next morning. 4. Carding-----Carding is a procedure where the directions of the fibre is set in one direction. Old and short parts are eliminated and young, long parts are brushed using wood and metal brushes, by hand. 5.Thread spinning---------The last procedure is the process of making the wools into threads. Using traditional wooden machineries, threads are formed by the force of rotation, spinning the fibres into one piece. We had a huge interest in this project because nowadays, traditions are being ignored and we felt that it is important to bring it back again. Including Italy, Japan and many other countries, the thoughts are being put on the future but not the past. It is important to merge the good parts of traditions and new technology.

m.a+ SPECIAL WINDOW AT LIFT

2009-08-01T11:00:00.007+09:00

m.a+special window at Lift.開演：平成２１年８月１日
m.a+のスペシャルウインドーと称されたスペースが'09-10秋冬の発表と同時にエタージュ内に解説された。デザイナー自身のシルエットがキャンバスとメッシュ素材をボンディングし３枚のレイヤーにて特別に作られたこの壁は、シルエットから光を通しそこに無の存在感を示す。ナチュラルなカンバスによるハンガーカバーは、筋肉の構造を彷佛する。m.a＋の世界観が凝縮した形で再現された。
m.a+special window at Lift.
m.a+’s space “special window” has opened within the Lift etage, right after the 09-10 Autumn/Winter collection was presented. The wall is made out of different layers, where the designer’s silhouette on canvas and a meshed material is bonded. This allows light to come through, creating the atmosphere of nothing. The hanger cover that is seen on the natural canvas reminds us of human muscle structures. m.a+’s viewpoint is condenced into the space.

THE VIRIDI-ANNE PRESENTATION

2009-07-15T13:56:00.008+09:00

リフト・エクリュ平成２１年７月１５日
THE VIRIDI-ANNEのパリで行われた'09-10AWのプレゼンテーションがリフトエクリュ店にて７月１５日より開催された。中から光を放つ特別なトルソーはデザイナー自らの製作による物で、その上に身にまとう衣服のテクスチャーを強調する。それはこのプレゼンテーションの趣旨でもある”蛹”を否が応でも感じさせるもので、なにか謎めいた存在がその中から誕生するような錯覚させ感じさせる。デザイナーの中にある繊細さと誕生への興味がこのプレゼンテーションを通じて伝達される瞬間であった。
Lift ecru opening 15th,July,2009
The 09-10AW presentation of THE VIRIDI-ANNE which was presetend in Paris, was done in Lift ecru on July 15th. Torsos which emits lighting from the inside was made by the designer himself, and emphasizes the garments’ texture. This idea emphasizes the aim of this presentation, making the viewers feel “cocoon” making them feel mysterious once they see it. The excitement of new life and the delicate touch of designers became one when the presenation was done.

PROGETTO POSTE ITALIANE

2009-05-15T23:00:00.004+09:00

リフトエクリュ＆エタージュ平成21年5月21日
ポストプロジェクトと言われるこのプロジェクトは、デッレコーゼ社とリフトとの間にて見出された価値観をプロジェクトを通じて伝達するというものである。切っ掛けはもともとデッレコーゼ社が鞄を造る上で、材として使用した1960年代を中心とするイタリアの郵便袋のデッドストックが始まりのポイントとなりました。昨今のスピードのみを中心とした伝達手段や、ものの考えかに疑問を抱き、個々のふれあい等の大切さを、伝統を重んじながら独自の手法で作品に魂を込めて行くデッレコーゼの物造りの姿勢とリフトの視点が重なり合いこのコラボレーションが成立しました。2作品限定各20個の生産のみとなります。
Lift écru & Lift étage 15th May 2009 opening 11h
Una collaborazione tra Delle Cose & Lift, basata sul senso dei valori comuni con lo scopo di trasmettere questi attraverso il progetto, l'opportunita' di far rivivere un dead-stock di sacchi della posta del 1960, ha spinto il marchio Delle Cose a trasformarli in borsa. Fibre ottiche, e-mail, wap, velocita' incontrollabili hanno sostituito i vecchi mezzi di comunicazione...tradizionali. Partendo da questa realta', Delle Cose con la sua linea in 'sacchi-posta' vuole trasmettere attraverso le sue costruzioni, il calore di un mondo ormai dimenticato. La collaborazione 'posta-progetto' sara' rappresentata da 2 unici modelli per Lift, limitati da 20 borse ciascuno.

GUIDI AW0910

2009-03-20T16:37:00.000+09:00

Lift Atelier 24th-28th Mar 2009 opening 24th from 17h
リフトアトリエ　平成２１年３月２４日−２８日　開演２４日５時
www.guidi.it

ESCAPE

2009-02-05T17:57:00.003+09:00

今回のインスタレーションのインスピレーションはイタリアのオルビエトにあるポッゾを訪問した事に端を発す。
ここは言うなれば、地下に造られた水を酌む為の巨大なスパイラルの穴で、行きと帰りの階段が交わらない作りになっており、その中心は天井の灯窓までチューブ状の吹き抜けとなっている。地下は深く、スロープを下る度に神秘への世界と引き込まれ、天窓からは宇宙の光が差し込む。
マイナス（負）のスパイラルが渦巻くこの時代、危機からの脱出が必要である。何故？それはその渦に巻き込まれると、視力を失った鳥のように何も見えなくなってしまうからである。昨今の現状はまさにその図そのものであり、どんなに素晴らしい芸術や、考え方、生き方が存在しても、簡単に負のスパイラルに巻き込まれてしまいそうになる。そういった現状に必要な出口を見いだし、純粋に物事に向き合う。
escape とは逃避ではなく、負のスパイラルを回避する為に発生するアクションであり、
自由な思想を組み立てていく為の保護でもある。

The inspiration for this installation is from the Pozzo di Sangallo in Orvieto, Italy.
This pozzo is like a huge spiral hole due to drink groundwater; the stairs system is going back and forth, never crossing its ways and the center part is a tube-shaped stairwell to the window in the ceiling. The basement is deep and people will be drawn to the mysterious world going down the slope, while the only source of light is a circular window in the ceiling.
This time when a negative spiral swirls, the escape from a crisis is necessary. Why? Because when it is caught in the whirlpool, anything passes out of sight will be like the bird which lost eyesight. Nowadays conditions are just like the figure itself, and even though great art, thought and life are existing, these are easily caught in a negative spiral. Now we need to find a way to escape from the present condition and face to every subject purely. ‘Escape’ does not mean running away, it is an action to avoid negative spiral and also protection in order to build free thought.

今回のインスタレーションの象徴として、escape sneak が誕生した。エクリュでは、はしごの形状をしたものが配備され、エタージュではレスキュー隊の基地のバーのような形状のもの。どちらもescape には必要なものである。又、蛇は己自身スパイラルを作るが、それは自身の保護の為に最適なフォルムであり、又その動きはしなやかで、スピ―ディー、体をくねらせながら大地をすり抜けて行く。その姿はインスタレーションの象徴として完璧であり、そのインスピレーションからSNAEK BAR と　SNEAK　LADDER が誕生した。

The symbol of this installation is the snake. In ecru, form of ladder will be deployed and like a form of bar from the rescue party will be deployed in etage.
Both of these are needed to escape. And snake makes spiral by itself, but it is the best form for their protection and movement is supple and speed, and pass through the earth while wiggling a body. This figure was perfect as a symbol of the installation, and SNAKE BAR and SNAKE LADDER were born from this inspiration.

P.G.M.P 2008

2008-12-10T17:45:00.004+09:00

この度リフト全店にて、来る１１月２５日より１２月２５日迄の間飢餓に苦しんでいる子供達の救済を目的としたチャリティー・イヴェントP.G.M.Pプロジェクトを開催致します。さまざまな理由により貧困に喘ぐ子供達、その未来は世界の未来です。この考え方に共鳴頂いたクリエーターの方達が限定生産にて特別なプロダクトを制作致します。又、この収益金の大半をレスキューの機関を通じて寄付致します。
Starting from this year, Nov.25 to Dec.25,Lift is organizing charity event called P.G.M.P ( Please give me a present ).The aim of the project is to help to fight the suffering caused by poverty, supporting especially children, which represent the hope of our world. The charity is a moment reflection on human destiny, The idea of jumping over the obstacles come from the wish to remove limitations that block many young people growth.Various fashion designers, who are sensitive to such crucial issue, are invited to collaborate by producing a limited edition of products. A part of the profit coming from sales will be the donation.

www.pgmp.jp

DAMIR DOMA VEIL

2008-11-18T23:25:00.003+09:00

リフトアトリエ　平成２８年１１月２４日−２８日　開演２４日５時
このビデオコラボレーションはダミールドーマとアレッサンドロティネリによるもので、彼らのビジョンを交差させて生まれたものである。
東京のリフトアトリエにて紹介された後、ニューヨーク、パリでも実演された。
Lift Atelier 24th-28th Nov 2008 opening 24th from 17h
This video collaboration between damir Doma and Alessandro Tinelli is the result of a free floating process, shared visions crossing and meeting here. First show in Lift, Tokyo following New York and Paris.
www.damirdoma.com

GUIDI SS0809

2008-10-10T17:12:00.002+09:00

Lift Atelier 15th - 18th Oct 2008 opening 15th 5h
リフトアトリエ　平成２０年１０月１５日−１８日　開演１５日５時
www.guidi.it

m.a+ 2008

2008-10-01T15:30:00.003+09:00

Lift Etage 10th Oct 2008 opening 10th from 11h
リフトエタージェ　平成１９年１０月０１日　開演１０日５時

LUMEN ET UMBRA AW0809

2008-08-02T17:28:00.003+09:00

Lift Ecru 09th-11th Aug 2008 opening 11th from 11h
リフトエクリュ　平成２０年８月０９日−１１日　開演０９日５時
www.lumenetumbra.biz

TENSION TOWARDS EVOLUTION

2008-08-01T23:00:00.006+09:00

Lift écru & Lift étage Feb,5,2008 open 11h
Lift各店において、進化をデフォルメーションしたオブジェを展示する。意図的に作為的に進化へのアテンションを促す。進化の過程において全てのものは小型化される傾向にある。それをあえて大型化しデフォルメーションすることで、そこに意識を創作する。あり得ないサイズはそこに遠近感に似た一種の錯覚、混乱を生じさせる。

Chez nous, nous exposons des objets qui déforment l’évolution, et appelons aussi intentionnellement l’attention de vous sur l’évolution. Toutes les choses ont tendance à être réduites de taille par un processus de l’évolution, Cependant, en osant les grandir et les déformer, on y crée la conscience.

STEPHAN SCHNEIDER CAFE

2008-06-06T11:00:00.003+09:00

Lift écru 06 06 08 opening 11h
STEPHAN SCHNEIDERがパリで行ったcafe presentationをリフトエクリュの店内で再現。いろいろな時代のコーヒーマシーンがそれぞれのリズムで目覚めだし、そこから漂うコーヒーの香り、オレンジュース、クロワッサンにパンオショコラ。そこにはどの家庭でも用意される典型的なブレックファーストにノスタルジックな思いが寄せられる。その日の天気、気分で着替えるモデル達の映像がプロジェクトーから投影される。朝のリラックスした時間の中で生まれる個々の感覚や個性、また柔らかい色使いから朝の優しさを感じさせるナイーブな素材等、朝起きてから外出する迄の朝の心地よい感覚に焦点をあてたプレゼンテーションであった。

O PROJECT

2008-04-10T14:02:00.006+09:00

Lift Atelier 08th-12th April 2008 opening 08th from 11h
リフトアトリエ　平成２０年４月０８日−１２日　開演０８日５時

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GUIDI AW0809

2008-03-15T17:22:00.005+09:00

Lift Atelier 15th - 18th Mar 2008 opening 15th 5h
リフトアトリエ　平成２０年３月１５日−１８日　開演１５日５時
www.guidi.it

CCP 0

2008-02-15T16:19:00.005+09:00

Lift Etage from 15th Feb 2008 opening 15th 5h
CAROL CHRISTIAN POELL" 0 " と題されたこのインスタレーションはMILANOにある古い工場跡で行われた'08SSコレクションの発表に端を発した。このプレゼンテーションはその工場跡のオープンスペースにあるトイレを使用し作品を展示するという形式で発表された。排水溝に向かってハンギングされたリップストップが使用された作品は限りなく透明感を放ち、上から差し込む光は作品の特徴をより強調する。光に見えなくなる透明の糸を使用したテーラーのジョインティング・ポイントは限りなく無に等しくなる。リフトではこの特質を最大限反映させる為に、一番光が差し込むウインドーの内側を特別は白いシートで覆い、スペースの内側には光を妨げないように工業的な環境で使用されるPVCのカーテンにより空間が仕切られた。

The installation titled “CAROL CHRISTIAN POELL" 0 " was used for presentation for the ’08 SS collection in an abandoned factory in Milan. The collection was presented in the form of using the toilets in this open space. The rip-stop that is hanged towards the drains emphasizes the transparency of the pieces, and the lightings that come from above enlighten the specialty even more. The transparent strings that are used become almost nothing as the light shines them. In the lift, to maximize this characteristic, the window that had the light coming in the most, was covered with white sheet, and the space inside was divided using PVC curtains, which are mostly used for industrial environments.

DAMIR DOMA IDENTITY

2007-11-20T17:36:00.004+09:00

Lift Atelier 24th-28th Nov 2007 opening 24th from 17h
リフトアトリエ　平成１９年１１月２４日−２８日　開演２４日５時
２００７年１２月の上旬にダミール・ドーマのインスタレーション” IDENTITY “
がリフトショールームスペースにて開催されます。これは６種類の写真とビデオにより構成されたものであり、デザイナー自身の” アイデンティティー”をテーマとしたものです。ダミールが生まれた国クロアチア、ダミールが育った国ドイツ、そしてダミールが仕事をする国ベルギー。写真の動機／テーマはこれらの場所の自然。ダミール自身の仕事に最もインパクトを与えたこの３つの国の３人の写真家が３つのフォトシュートにより表現。

３種類の写真は：

Boy Koortekaas ベルギー
Dominik Schaffnerドイツ
Antonio Pozezanacクロアチア
www.damirdoma.com

CCP DISJOINTED

2007-08-20T15:24:00.009+09:00

Lift Etage 20th Aug 2007 opening 20th from 11h
リフトエタージェ　平成１９年８月２０日　開演２０日５時
最初に堅い革をどのようにして服に使用出来るか？というところから今回の開発が始まった。その中でタン二ングの工程をプロダクションした後に行うという大胆な方法が生み出された。これは皮革の状態、云わゆる"ハイド"といわれる状態（皮革を動物から剥がし、薬品にて毛の部分を排除し、肉の部分を取り除いた段階の皮革）の革を水に浸す事で通常厚みの有る革（0.7)がかなり柔らかくなり容易にステッチを入れる事が出来る。又、この革は乾燥すると1.5位に5分程度ですぐなりステッチがくっきりと革に食い込み、より強度を増す。又、この手法を用いた革を使用する事で、関節部分（ジョイント部分）にストレスなく動きをサポートする為の特別なディテールが開発された。

次の段階としてベーシックトラウザーの新たな開発が、今回のコレクションに取り入れられた。これは'07SSに2D（フラットスト-リー）のストーリーが開発されたので、今回は全くその逆のボリュームのアプローチへ展開された。例えば、ベーシックトラウザーはjointのディテールが使用されたアイテムが登場しbox trouserはデニム素材+オーバーロック仕様のアイテムが登場した。

今回は更にニューステッチのストーリーが開発された。これはオーバーロックと対極のストーリーで、細小のステッチをパーツとパーツのジョイント部分の内側に施す事で強度が与えられ、又表面にオーバーロックのようにステッチが一切見えてこないシステムである。

ジャケット等のポケット部分には新しいディテールとして”レターポケット”が開発された。これはpostの入り口の様に、フラップの両サイドがフィックスされているもので、又裏返すとタマブチポケットになっているものである。

レザーシューズに関しては現在、開発最終段階ではあるが、ドンキーのコードバンを世界で初めて使用したもので、これは４足生産した内の3足がダメージを受けるという非常に繊細で実験的な開発である。

First of all, we asked ourselves “how can we use hard and tough leather for garments?” to begin this project. Out of many methods, a bold idea of having the tanning process being done after the production came up. This means having it as raw leather, also known as the state of “hyde”, where the leather is peeled off the animal and the body hair is cleansed off with chemicals. Then this leather is soaked into water, so that it becomes soft enough for the stitching to be done easily. Also, this particular leather allows the stitches to be visible after drying it for about 5 minutes, and it strengthens the bond on the surface, which improves the quality of the leather. Using this leather, which is crafted with this method, a detail was invented in order to make the joints stress-free while working on it.

As a second step, the correction and the innovation of basic trousers became a part of this collection. In the ‘07SS collection, a 2D story was shown, so this time the approach was to make it an opposing one to the past. For example, an item which uses the details of the joints are used on the basic-trousers, whereas denim-materials and over-locks were used for the box-trousers.

This time, a even-more new stitch story was invented. This is the complete opposite story to the over-lock, where small stitches are done inside the joints between the parts to enhance the toughness, and the stitches won’t be visible.

On the pockets of garments such as jackets, are the new ideas of “letter pockets” set. This looks exactly like the entrance of the post with the flamps on both sides are fixed, and when it is reversed, a petit-sized pocket reveals itself.

In terms of leather shoes, the development is on its final stage but it is very delicate and experimental as it is the first time where donkey’s cordovans are used. 3 pairs out of 4 pairs that have been made have been damaged during the development, which proves its delicateness.

LA PREUVE DE TEMPS

2007-08-01T15:56:00.002+09:00

Lift écru Aug01'07 openning 11h
時間の証明と題されたこのプレゼンテーションはトライアングルにシェイプされた鉄製の入れ物から砂が下に落下する砂時計と入口には古い気の年輪がアクリルボードにプリントされ、その内側からライトアップされるという形式て発表された。時計の秒針の音から電子電話の音に変化していくBGMはこのプレゼンテーションの為に特別に作られたもの。時間による証明が体感出来る空間として設営された。

ONE'S DREAM

2007-08-01T11:00:00.001+09:00

Lift écru 8 01 07 opening 11h

MARTIN MARGIELA " DISTORTION "

2007-02-27T11:00:00.006+09:00

Lift écru Feb,27,2007
リフト・エクリュのリニューアルオープニングの際にマルタンマルジェラによるディストーションと題されたインスタレーションが行われた。一枚の布からパーツになり、それが立体になる製造過程をヴィジャライズした内容で、このインスタレーションの為だけに全ての材料がパリから送られた。又、限定販売によるスペシャルプロダクトも制作された。

Installation by Martan Margiela " Distorsion " was held at Lift écru. This installation showed how is the process to create the piece from the fabric. all the material to set the installation in the space was imported from Paris only for this reason.

DRIES VAN NOTEN INSTALLATION

2007-02-27T11:00:00.005+09:00

Lift écru Feb,27,07 opening 11h
ドリス・バン・ノッテンによる特別なインスタレーションがリフトエクリュにて開催された。これはリニューアルオープンを祝って展示されたもので、エクリュのアコーデオン式のウインドシャッターとのマッチングもすばらしく良く。日本の伝統的な美意識とドリスのコレクションから反映された色合いやテキスタイルは、その空間において特別な価値をもたらしてくた。

Special installation by Dries Van Noten was held at Lift écru and this was for celebration of Lift écru renewal opening.

CCP PARANOID

2007-02-05T15:13:00.007+09:00

Lift Etage 05th Feb 2007 opening 05th from 11h
リフトエタージェ　平成１９年２月０５日　開演２月０５日11時
" PARANOID " パラノイド
パラノイドと題されたこのインスタレーションはミラノのCCPの所在する場所の一角に設営された仮の空間をエタージュ内に再現する事を目的としたプロジェクトである。その空間は全てコンクリートボードで仕切られた空間の中に、エスケープ用のラダーが中央に配備され、床は床下から噴火したのごとく、所々が爆発している。又、圧力によりフラットになった靴達や平面パターンによるアイテムや紙と革がボンディングされたアイテムそしてねじれ。時間軸のねじれを感じさせる空間はスピードと伝統が交差する場所。それらを基本コンセプトとして空間は造られた。

This project named “Paranoid” is an idea where an unreal space in Milan’s C.C.P Is being re-created within Lift étage,. That space is all divided up with concrete boards, a latter, originally for the purpose of escaping, is placed in the centre of the room and the floors seemed to have had few explosions. Shoes are compressed to flat and is bonded with papers, leathers and other flat objects to be twisted. The twist represents the twist in time, where the speed meets tradition. Making that the basic concept, the space was created.

CCP B-SIDE

2006-08-05T15:51:00.004+09:00

Lift Etage 05th Aug 2006 opening 05th from 11h
リフトエタージェ　平成１８年０８月０５日　開演０５日５時

" B-Sides "と名付けられたCarol Christian Poellの '06-07AWシーズンのコレクションは、リバーシブルではなくダブルといわれるテクニックで開発されたもので、それぞれが全く異なる顔のアイテムを一着にしたというものである。又、素材自体がそれぞれ違うテキスタイルをボンディングしたものや、より面を強調する2ダイメンション、３ダイメンションのストーリーから開発されたアイテム等が主な今期の特徴といえるであろう。

" B-sides " の意味は云うなればレコードのように２面あるものに共通するもので、個々の個性を共有、強調する事に意味があり、又、新たな視点によりそこからの発見を見いだすものである。Carolは毎シーズン、自身のコレクションの中にシーズンのテーマを象徴する象徴物を発表しているが、今回はこのビッググローブが最も象徴的なアイテムといえよう。

Dans la collection '06 - '07 A/W de Carol Christian Poell qui est nommée "B-side", il a exprimé ses oeuvres qui sesont units les deux faces differents par sa "technique--double". En meme temps, les ouvrages qui sont présentés par 3D ou 2D, ont fait par des textiles variées ont caractérisé cette collection.

"B-sides", c'est a dire qu'il a deux faces differents commeun disque, donc la nouvelle découverte par la copropriété et l'accentuation des personalités est plutot une nécessité. Carol présente un symbole dans sa collection toute les saisons, cette fois-ci, on peut dire que ce " Big Glove " est le plus symbolique oeuvre.

PROJECT 7

2006-03-31T11:00:00.002+09:00

Lift étage,Lift écru 03 31 2006 opening 11h
プロジェクト７という名のこのプロジェクトはタングラムにインスパイアーされたプロジェクトで、その性質上の無限に生み出されるクリエーションの可能性をもっとも信頼出来るクリエーアー達と分かち合うという性質のものである。具体的に言うと７人のクリエーターに
個々のアイデンティーをや価値観をもっとも反映できうるプロダクトを制作して頂き、それをインスタレーション形式で発票するというものである。参加クリエーターとして：SAK,GUIDI,m.a+, LABEL UNDER CONSTRUCTION,MUNOZ VRANDECIC, REINHARD PLANKがこのコンセプトに共感しそれぞれの作品を発表してくれました。
Project7 is based on the tangram, a mathematical puzzle made up of 7 figures. The project features excellent designer presenting the product all over the world take charge of one figure along with the culture, the history and the structure. It means resistance to consume and has been presented by each of 7 designers for 7 session. The purpose of this project is to bring value and promote a limited edition production.

The tangram is a simple Chinese puzzle in the shape of a square. It consists of seven pieces five triangles, a square and a rhomboid which can be arranged to form a multitude of different shapes. Like Rubik Cube and 15 puzzle (sliding blockpuzzle), the tangram follows a mathematical principle. Many shapes and patterns can be constructed from these seven pieces, as the combinations are unlimited, we can call tangram “a puzzle without solution”.

CCP U-TURN

2006-02-05T15:47:00.003+09:00

Lift Etage 05th Feb 2006 opening 05th from 11h
リフトエタージェ　平成１８年２月０５日　開演０５日５時
" U-turn "と名付けられたキャロル・クリスチャン・ポエルの'06SSコレクションは、リバーシブルのアイテム開発に端を発し、ナチュラルな素材に対してケミカルなアプローチを試みたワイヤードのアイテムや、レザーアイテム等が特徴的である。又、ベリージャケット、トラウザ−等はフィッティング自体は通常であるが、お腹の部分にボリュウムを持たせる事で、下腹部が出た人でもシルエットに無理する事なく着用する事が可能になった。又、これは本来人間として通常起こりうる身体の変化を、よりナチュラルなものとして捕らえその美意識を具現化する一つの手法として実験された結果である。これは現状、常識的に解釈されている一般的な美意識に対する一種のアンチテーゼでもあり、そこにリバーシブルという手法を用いる事により、そのボーダーラインを取り払い、美的価値観に問いかけるものである。Milanoでのプレゼンテーションはゲージを張り巡らせた空間の中でのコレクションの発表となり、これは時間の経過と共に内側、外側とういう自分の位置に混乱を来たしてしまうサイコロジックなイリュージョンでもあった。この度、リフトでは" U-turn"を独自の視点でアナライズし、又CCP Srlの協力を得てLift écru,Lift étageの両空間にてインスタレーションを行った。リバーシブルには元来、表（裏）／裏（表）という両面が存在している為、２箇所使用するのは必要不可欠な条件であった。役割分担として、Lift écruではマジックミラーを材の一つとして使用した空間を店内のインスタレーション用に設置し、ナチュラルな太陽光の変化に伴う景観的な変化により、リバーシブルを表現した。又、その空間自体が全てミラー素材で出来ている為、そこに写り込む姿自体がすでに、個々を捕らえ自己の反射としてＵターンしてくるものである。
Lift étageでは、Lift écruのミラーによる表現に対し、ミラノで行われたゲイジを使用したナチュラルなアプローチ基づくもので、そこにスパイラルのバックル付きカーペットのような、サークルのアプローチを取り入れた。Lift étage、Lift écruの両空間が存在し又、個々のインスタレーションにおける仕事分担が両立する事で" U-turn "の意味が確立されるわけである

Carol Christian Poell’s ’06 SS collection, named " U-turn", starts off with the innovative ideas in reversible items, having the characteristics of man-made items such as wires and leather on a natural material. Fittings on them such as belly jacktes and trousers are the usual but having more volume around the stomach area, allows people with their lower belly sticking out not to worry about their silhouettes when they wear them. The style was the outcome of observation, focusing and capturing the physical changes through aging in a more natural and a sensible fashion. This is a type of an antithesis to the idea of beauty in modern days, and having it reversible clears off that borderline, and questions the point of view in beauty. The presentation in Milan was done within a space covered in the form of cage. This created a psychological illusion making the people think if they were inside or outside the cage as time went by. In this occasion, Lift analyzed “U-turn” from a very unique perspective and having the co-operation with C.C.P Srl, had the installation done at both Lift ecru and Lift étage. Originally, reversible items have two sides to begin with; the front and the back. So it was unavoidable to use two places. The work was splited and at Lift ecru, a space with magic-mirrors was created in the shop, to create “reversible” with the natural sun-light coming in to change the scene of the spot. The space itself is made of mirrors so the self image “u-turns” and reflects on how you look towards the outside world.

On the otherhand, at Lift étage, a more-natural approach was used like the cage used in Milan, and having more of a circular impression using spiral carpets with buckles on them. Having the two spaces and their own installation of different styles, really emphasizes the meaning of “U-turn.”

C-DIEM BACK TO THE ROOTS

2005-07-20T11:00:00.003+09:00

Lift écru 7 20 05 opening 11h

カルペディエムのプロジェクトが発足してからの集大成といって過言ではないこの特別なプロジェクトは世界で初めて、リフトエクリュに仮設の空間を作り、そこで過去のプロジェクトを写真や映像にて紹介するのは勿論、その他歴代の最も重要な作品を展示しました。限定生産による特別なプロダクトもこのイベントの為だけに細作されました。空間は黒く塗りつぶされ、一つ一つの仕事が強調され、鉄で出来たハンガーシステムはその内側にスリムライトが配置された。２０００年からのコラボレーションがその空間の中で完全な形で表現された。